আমার গায়কীর আধার গোয়ালিয়রঃ পণ্ডিত উলহাস কশলকর

ধন্যবাদ, কষ্ট করে পড়ার জন্য।

কে কয়? যে কয় তার কথা ঠিক নয়!
গান আর কে শুনতে চায়? তাছাড়া মানুষের সময় কোথায় আজকাল? পেটের দায়ে গান চুলোয় গেছে। সচলে যে ধরণের উচ্চমানের গান নিয়ে পোস্ট হয়, তাতে নিজের কর্কশ গলা শোনানোর হিম্মত আমার নেই! ন্যুনতম কোয়ালিটির রেকর্ডিং এর সরঞ্জামও নেই। মাঝে মাঝে বন্ধুবর্গের বাসায় গান গাওয়া হয়। তবে পেটের দায়ে বকবক করতে হয় বলে গলার দফারফা। আর রেয়াজ তো একদম নেই। শিব্রাম বলেছেন, চপের আগে যেমন পেঁয়াজ তেমনি গানের আগে রেয়াজ!

ভালো থাকুন।

প্রশ্নটা করে মন ভরিয়ে দিলেন ভাই! আপনার প্রশ্নেই অনুবাদ করাটা সার্থক হল। এ নিয়ে পরবর্তীতে বিস্তৃত ডিমনস্ট্রেশন পোস্ট দেবার ইচ্ছে আছে। আপাতত সংক্ষেপে বুঝিয়ে বলছি।

খেয়াল গানের অষ্টাঙ্গ নিম্নরূপঃ
০০/ আলাপ- আদিতে অর্থাৎ গোয়ালিয়রের মূল শৈলীতে খেয়াল গানের শুরুতে আলাপের রেওয়াজ ছিল না। গায়ক আ-কারে সা লাগিয়েই সরাসরি গান তথা বন্দিশ গাওয়া শুরু করতেন। পরবর্তীতে গোয়ালিয়রে গানের শুরুতে সংক্ষিপ্ত আলাপ বা আওচার গাওয়ার প্রথা চালু হয়। আগ্রা ঘরানার গায়করা ধ্রুপদের আমেজ খেয়ালে রাখার জন্য খেয়াল গান শুরুর পূর্বে আধঘণ্টা বা ১ ঘণ্টার দীর্ঘ ধ্রুপদী আলাপের প্রচলন করেন। তবে এই শৈলীতে আজকাল প্রায় কেউই গান না। তবে শুভ্রা গুহ এবং সুচিশ্রী রায় এই ধারার একটা কমনীয় রূপ উপস্থাপন করেন। এজন্য আলাপকে ০০ নাম্বারে স্থান দিলাম।
১। বন্দিশ নায়কী- এটা হচ্ছে খেয়াল গানের কথাগুলো মূল সুর বা রচয়িতার দেয়া সুর ঠিক রেখে গাওয়া। ঠিক যেমনটা -আমরা রবীন্দ্রসংগীত বা নজরুলগীতি মূল সুর অবিকৃত রেখে গাইতে চেষ্টা করি- তেমন। অনেকে ভাবেন শাস্ত্রীয় সঙ্গীত মানেই তার কোন নির্দিষ্ট সুরের কাঠামো নেই- গায়কের খেয়াল-খুশিমত গান -এ ধারণা ঠিক নয়। প্রত্যেকটি ধ্রুপদ-খেয়াল বন্দিশেরই নায়কী অঙ্গ রয়েছে। তবে এগুলোর মধ্যে কোনটি প্রামান্য সুর তা নিয়ে মতভেদ রয়েছে। সে তুলনায় ধ্রুপদ গানগুলোর প্রামাণ্য সুর নিয়ে দ্বন্দ্ব কম। সোজা কথায় ভাতখণ্ডেজির বইতে বা অন্যান্য শাস্ত্রীয় সংগীতের বইতে যেসব স্বরলিপি দেয়া থাকে সেগুলোকে অবি্কৃত রেখে মূল গানটা করাই বন্দিশ নায়কী।

২। বন্দিশ গায়কী- মূল গানের সুরটাকে একটু নাড়িয়ে চাড়িয়ে নানা রকম অলঙ্কারের সাহায্যে গাওয়া। ওই ঠিক যেভাবে নজরুলগীতি, রাগাশ্রয়ী বাংলা গান বা গজল নাড়িয়ে-চাড়িয়ে গাওয়া হয় তেমন।

৩। বিস্তার বা বঢ়ত- এই বিস্তার নানাভাবে করা হয়। সবচেয়ে প্রচলিত পদ্ধতি হল গানের কথা নিয়ে একটার পর একটা সুর নিয়ে কিংবা রাগের মূল ফ্রেজগুলোকে নিয়ে নানারকম প্যাটার্ন বুনে এগিয়ে চলা। হিন্দীতে বলে 'আগে বঢ়না' - তাই বিস্তারের অন্য নাম বঢ়ত বা বড়হত! যেহেতু গানের কথা বা বোল নিয়ে বিস্তার হচ্ছে তাই বোলবিস্তার বলে। এখানে কথার পাশাপাশি নানারকম স্বরবর্ণের আশ্রয় নেয়া হয়। গোয়ালিয়র, আগ্রা ও জয়পুর ঘরানায় শুধু আকারে বিস্তার করারও রেওয়াজ ছিল এবং আছে। তবে এই বোল-বিস্তার খেয়ালের আদি অঙ্গ নয়। এটি ওস্তাদ আবদুল করিম খানের দান। তাঁর পূর্বে খেয়ালে এরকম বিস্তারের রেওয়াজ ছিল না। বলা হয়, বিস্তার খেয়ালে ধ্রুপদের দীর্ঘ আলাপের অভাব কিছুটা পূরণ করে।

৩। বহলাওয়া- এটি বা পরবর্তী সব স্তরই আসলে এক অর্থে বিস্তারের অঙ্গ। যাই হোক, বহলাওয়া বলতে বোঝায় আ-কারের ধীরগতির মীড়যুক্ত তান। এতে মীড়, গমক ইত্যাদি অলঙ্কার যুক্ত হয়। বহলাওয়ার গতি বাড়িয়েই অনায়াসে তানে চলে যাওয়া যায়। ধীরলয়ের গমকযুক্ত তানকে গোয়ালিয়র ঘরানায় মটঠি তানও বলা হয়। আগ্রা ঘরানার খাদিম হুসেন খাঁ সাহেব এক বিরল ইন্টারভিউতে বহলাওয়া বলতে বুঝিয়েছেন "বচ্চা বহলানা" অর্থাৎ বাচ্চাকে প্রবোধ দিয়ে ভোলানো। এক্ষেত্রে উনি গানের কথা নিয়ে বিশেষ পদ্ধতিতে গাওয়ার কথা বলেছেন। তবে তাঁর এই ব্যাখ্যা প্রচলিত নয়। সোজা কথায় বহলাওয়া হল আ-কারের ধীরগতির তানের সাহায্যে বিস্তার।

৫। বোল-বাঁট- এ হচ্ছে গানের কথাগুলোকে তালের বিটগুলোর মধ্যে নানা রকম ভাবে ভাগ-বাঁটোয়ারা করে গাইবার পদ্ধতি। বোলের বাঁটোয়ারা!

৬। বোলতান- তানের মধ্যে গানের কথা বসিয়ে দেয়াকে বোলতান বলে। এটা আগ্রা ঘরানার দান
৭। তান- ক্ষিপ্রগতির স্বরসঞ্চালন। সাধারণত আ-কারে তান নেয়া হয়। তবে উ-কারেও সামান্য তান নিতে দেখা যায়। কোন কোন ঘরানায় তানের সরগম নিয়ে সরগম তান করা হয়, তবে সেটা আধুনিক যুগের দান, প্রথাগত নয়। শাস্ত্রীয় সঙ্গীত বলতে সাধারণ মানুষ তানই বোঝে। দেখবেন- রাগসঙ্গীত বলতে লোকে আ-করে বেসুরো তান লাগায়। তারপর বলে "এই আ-আর মধ্যে লোকে কী পায়?"- সত্যি বলতে আ-কারে সঠিক পয়েন্টে সুর লাগাতে এবং সঠিক সুরে তান করতে জীবন পেরিয়ে যায়- এটা এতটাই সাধনা ও প্রতিভার বিষয়।

৮। লয়কারী- খেয়ালের ক্লাইম্যাক্সে- বা তার একটু আগে নানা রকম লয়ের খেলা দেখানো। বরাবর লয়, দ্বিগুণ লয়, তিন গুণ লয়, চারগুণ এবং আটগুণের লয়কারী দেখানো হয়। দেড়্গুণের লয়কারী সরোদে খুব প্রচলিত। লয়কারী বোলবাঁট, বোলতান কিংবা তানের মাধ্যমে করা হয়। একে লড়ন্ত-লয়কারীও বলে। তবে সেটা অপরিমিত গায়কের গলায় তবলিয়ার সাথে ঝগড়া বা হুক্কা-হুয়া পর্যায়ে চলে যেতে পারে এবং শ্রোতার শারীরিক অসুস্থতার কারণ হতে পারে!

(৯) আজকাল উলহাস কশলকর বাদে সবাইই সরগম করেন। বিশেষ করে বাংলাদেশে তো লোকে ক্লাসিক্যাল বলতে সরগমই বোঝেন! তাই সরগমকে খেয়ালের নবম অঙ্গ বলা যেতে পারে।

উল্লেখ্য, অষ্টাঙ্গ খেয়াল সম্পর্কে অনেক প্রবীণ ও দক্ষ ওস্তাদ ও পণ্ডিতরাও বিভ্রান্তির সৃষ্টি করেছেন। যেমন- খাদিম হুসেন খাঁ সাহেব বা আবদুল রশিদ খাঁ সাহেব- মীড়, গমক, লহক, ডগর, সুঁত, ঘসীট ইত্যাদি অঙ্গের কথা বলেছেন। কিন্তু এগুলো আসলে অঙ্গ নয়- অঙ্গের উপাদান।

অষ্টাঙ্গের ডিমনস্ট্রেশন নিয়ে পণ্ডিত উলহাস কশলকরের ইন্টারভিউ করার ইচ্ছে আমার আছে এবং পণ্ডিতজি এ প্রসঙ্গে আমাকে এস,আর,এ তে গিয়ে দেখা করতে বলেছেন। পণ্ডিতজির মত ভালো মানুষ দেখিনি। কিন্তু আমার পক্ষে সেটা করে ওঠা কঠিন।

রসাস্বাদন সময়সাপেক্ষ।

কারণ সম্পর্কে আপনার অনুমান সম্পর্কে দ্বিমত পোষণ করছি। গান ভালো না লাগতে পারে। সেটা ব্যক্তিগত অভিরুচির। উলহাসজির গান ভালো না লাগার পেছনে তাঁর 'ক্রিয়েটিভিটির অভাব'জাতীয় কোন ব্যাপার নেই। আর গলাটা প্রকৃতির দান। সেখানেও ব্যক্তিগত রুচির ওপর কোন জোর নেই। উলহাসজির গলায় খুব একটা বয়সের ছাপ পড়ে নি। এ ধরণের মৃদু গলায় বয়সের ছাপ কম পড়ে। তাছাড়া বহু জনপ্রিয় অগায়কের অস্তিত্ব সম্পর্কে আমরা জানি।

বাংলাদেশে আদৌ কোন শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শিল্পীই 'জনপ্রিয়' নন। অজয় চক্রবর্তী জনপ্রিয় মূলত তাঁর রাগাশ্রয়ী বাংলা গান ও নজরুলগীতির জন্য। রশিদ খাঁকে এখনো মূলত "আওগে যব তুম" এর গাইয়ে বলে পরিচয় করে দিতে হয়। দেশভাগের পর সত্যিকার অর্থে রাগসংগীতের চর্চা এদেশে খুবই স্তিমিত ও সীমাবদ্ধ হয়ে পড়ে। সত্যি বলতে রাগসংগীতের গান ব্যাপারটা হাওয়া হয়ে গিয়ে স্রেফ গলা তৈরির ব্যায়াম হিসেবেই এর সংকীর্ণ চর্চা শুরু হয়। হাতে গোণা কিছু শিল্পী ছাড়া কেউই এর চর্চার উপযুক্ত পরিবেশ পাননি। পাকিস্তানেও প্রায় অনুরূপ অবস্থা দেখে বড়ে গুলাম আলী খাঁ সাহেব ভারতে প্রবাসী হন।

পণ্ডিতজির ক্রিয়েটিভ পার্ট আপনাকে আকর্ষণ করতে পারে নি- কেন বলতে পারব না। আমার ক্ষুদ্র জ্ঞানে খেয়ালে কল্পনা বা বিস্তারে পণ্ডিতজি অতুলনীয়। যেটা হতে পারে সেটা হল, আমরা আসলে গোয়ালিয়রের ধরণের বিস্তারে খুব একটা অভ্যস্ত নই। গোয়ালিয়র ঘরানাই খেয়ালের জনয়িত্রী হলেও সত্যি বলতে ওঙ্কারনাথ ঠাকুর, নারায়ণ রাও ব্যাস, বিনায়ক রাও পটবর্ধন এবং ডি,ভি পালুস্কর ছাড়া কেউই জনপ্রিয় হন নি। গোয়ালিয়র ঘরানায় বিস্তারের গুরুত্বও কম। বাংলাদেশ বা উভয় বাংলাতেই খেয়াল গানের শ্রোতা ও শিক্ষার্থীরা প্রায় সবাই মূলত ওস্তাদ আমীর খাঁ সাহেব এবং অংশত ওস্তাদ বড়ে গুলাম আলী খাঁ সাহেবের অনুসারী। আমীর খাঁ সাহেবের গায়কীর সাথে রশীদ খাঁ, অজয় প্রমুখ প্রায় সব শিল্পীর গানেরই সাদৃশ্য পাওয়া যায়। কিন্তু বিশুদ্ধ ঘরানা-শিল্পী হওয়াতে উলহাসজির গান সত্যি বলতে একেবারেই অন্যরকম। অনভ্যস্ততাই ভালো না লাগার অন্যতম কারণ হতে পারে। প্রথম শ্রবণে জ্ঞান প্রকাশ ঘোষ মহাশয়ের ফৈয়াজ খাঁর গান একদ্মই ভালো লাগে নি। আমার দুই গুরু ফৈয়াজ খাঁ সাহেবের গানের খুব একটা অনুরক্ত নন। আপনি উলহাসজির স্টাইলটা আরো শুনে শুনে বোঝার চেষ্টা করতে পারেন ইচ্ছে হলে।

শাস্ত্রীয় সংগীতশিল্পীর জনপ্রিয়তার অভাবের কারণ বহুবিধ এবং সবসময়ই তা ক্রিয়েটিভিটির অভাব নয়। মল্লিকার্জুন মনসুরের মত যুগন্ধর শিল্পীকে সত্তর বছর বয়সের আগে লোকে চিনত না। জনপ্রিয়তার পেছনে গিমিকও থাকে। যেমন জনপ্রিয়তায় যশরাজজি ছিলেন ভীমসেনজির সমকক্ষ বা আরো বেশি, গানে কিন্তু নয়! ওঙ্কারনাথ ঠাকুর ভীষণ জনপ্রিয় ছিলেন, কিন্তু তিনি ফৈয়াজ খাঁ আবদুল করিম খাঁ সাহেবের মাপের গাইয়ে ছিলেন না। এ যুগের অন্যতম শ্রেষ্ঠ কণ্ঠস্বর উদয় ভাওয়ালকরকে ক'জন চেনেন?

আমি উলহাস কশলকরের গান শুনেছিলাম খেয়াল গানের শৈলীর সাথে ভালোভাবে হাতে-কলমে পরিচয়ের পর। আমার খুবই ভালো লেগেছিল। বিশেষত, উলহাসজির গাওয়া দেশ রাগে "ঘন গগন ঘুমড় কি" ভুলতেই পারি না। বিশেষত, তানের ক্ল্যারিটি আর বহলাওয়া তো প্রায় লুপ্ত অন্যদের গায়কীতে। আপনি যে ধরণের মুখস্থবিদ শিল্পীর উদাহরণ দিয়েছেন উলহাস কশলকর কোন বিচারেই সে গোত্রের নন। বেঙ্গলের সর্বশেষ সম্মেলনে রশিদ খাঁ সাহেব অসামান্য মালকোষ গাইলেও উলহাসজির কামোদ আর আড়ানা এতটুকু ম্লান হয়নি স্মৃতিতে। রশিদ খাঁ সাহেব অসাধারণ কণ্ঠশৈলীতে আসর মাত করলেও বারবার খাদের সা ছোঁওয়াতে পরিমিতিবোধের অভাব ছিল, এ যুগে উলহাসজির মত নির্লিপ্ত গায়ক বিরল।

আপনার দ্বিতীয় পয়েন্টের সাথে পুরোপুরি সহমত। এ প্রসঙ্গে সত্যজিৎ রায়ের উক্তি মনে পড়ে গেল। প্যারাফ্রেজ করছি- ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত যারা উপযুক্ত পরিবেশে শুনেছেন তারা এর মহিমা কখনোই ভুলতে পারবে না। আমজাদ আলী খাঁর লিরিক্যাল স্টাইল আমার বিশেষ প্রিয়। উনিও কিন্তু গোয়ালিয়রের বাজ বাজান।

পড়ার জন্য ধন্যবাদ। ট্যাগে অনুবাদ কথাটা বাদ পড়েছে, সেজন্য দুঃখিত।